« Le tonnerre et les éclairs, cela me fait très, très peur ! » Freddie Mercury, le meneur du groupe Queen, était une force de la nature. Ses paroles étaient aussi puissantes que sa voix, mais derrière la musique et les frasques que nous aimons, se cachait un homme complexe que nous connaissions à peine.
Voyageons dans le monde de la royauté du rock ‘n’ roll pour découvrir l’origine de Queen.
Son vrai nom était Farrokh Bulsara
Queen est de loin l’un des groupes les plus influents de l’histoire de la musique. Leur mélange de hard rock et de pop a déferlé sur le monde et continue d’avoir une énorme influence à ce jour. Cependant, aucun n’était aussi électrique que leur chanteur Freddie Mercury. Le chanteur de « Bohemian Rhapsody » était aussi excentrique que ses chansons et savait dès le départ qu’il entrerait dans la légende.
Mais avant d’être Freddie Mercury, il était Farrokh Bulsara. Il est né à Zanzibar le 5 septembre 1946. Ses parents travaillaient sur l’île colonisée en tant qu’officiers d’état civil pour le gouvernement britannique. Cependant, la vie du futur chanteur du groupe était sur le point de prendre un tournant.
Il a passé son enfance à Zanzibar
On ne sait pas grand-chose sur le garçon qui est devenu une légende. Nous avons l’habitude de le voir en justaucorps et énergique sur scène, mais il est rare de pouvoir voir sa vie avant les caméras et la célébrité. Freddie n’est pas resté longtemps sur les plages de sable de Zanzibar.
Il a fréquenté un pensionnat à Bombay (aujourd’hui Mumbai) et avait un talent pour le piano. C’est devenu une passion et sa famille le savait. D’après le Telegraph, sa mère a dit qu’il était très doué pour la musique : « Dès le début, Freddie était très doué en musique. Il y pensait en permanence. » Il a même rejoint son premier groupe, les Hectics.
Il a travaillé à l’aéroport d’Heathrow
C’est à l’école que Farrokh s’est d’abord fait appeler « Freddie », et ça lui allait bien. Il est retourné à Zanzibar avec une nouvelle passion et un nouveau nom. Il n’est toutefois pas resté très longtemps sur l’île. Sa famille a déménagé en Angleterre afin d’échapper à une violente insurrection en 1964, la révolution de Zanzibar..
Quand ils se sont installés, ses parents ont poussé Freddie à aller à l’université. Il a fréquenté une école d’art et obtenu son diplôme en art graphique et en design en 1969. Pendant un certain temps, il a même travaillé à l’aéroport d’Heathrow. Mais le destin est venu frapper à sa porte quand il a rencontré trois garçons qui partageaient les mêmes ambitions musicales que lui.
« Je ne vais pas être une pop star. Je vais devenir une légende ! »
Freddie a toujours su qu’il allait devenir quelqu’un d’important. Au début de sa carrière musicale, il a suivi un groupe appelé Smile, dans lequel le futur guitariste et le futur batteur de Queen, Brian May et Roger Summers, jouaient déjà. Freddie adorait leur son et était déterminé à faire partie de ce groupe.
En fait, l’ex-musicien de Smile, Chris Smith s’est souvenu plus tard que Freddie ne cessait de dire qu’il allait devenir une pop star. Mais un jour, Smith a vu Freddie arborer un air lugubre, les mains couvrant son visage. Quand il lui a demandé ce qui n’allait pas, il a répondu : « Je ne vais pas être une pop star. Je vais devenir une légende ! » Si ça, ce n’est pas, voir son destin !
Une occasion à saisir
Quelque chose d’étonnant s’est produit en 1970, un événement fortuit qui allait changer la musique pour toujours. Le chanteur de Smile a quitté le groupe (une grosse erreur de sa part) laissant la place libre pour un nouveau chanteur. Freddie a saisi l’occasion et s’est emparé du micro. Il ne voulait pas que le groupe se sépare, pas alors que leur son était si unique.
Il est devenu le chanteur principal et a renommé le groupe Queen. Ce nom a suscité beaucoup de controverse en raison de son association avec la communauté LGBTQ. Cependant, Queen avait un côté royal, et à l’époque, de scandaleux. Le nouveau nom du groupe et leur nouveau meneur allaient tout changer.
Il pouvait couvrir quatre octaves
Freddie avait une voix étonnante et presque unique. Rares sont les personnes dont la voix peut atteindre quatre octaves, et Freddie en faisait partie. Par comparaison, la voix de Mariah Carey a une tessiture de cinq octaves (vous l’avez entendue chanter « Emotions » ?!) et Céline Dion peut couvrir trois octaves.
La voix de Freddie se situe au milieu. Bien sûr, le groupe l’a entendu et ils savaient que c’était quelqu’un de spécial. Non seulement il savait chanter, mais il canalisait aussi la musique et pouvait assurer le spectacle sur scène. C’était un interprète naturel et il souhaitait une vie en musique.
Freddie n’a pas voulu réparer ses dents
Nous savons tous que Mercury a bouclé des notes meurtrières et, comme mentionné précédemment, tout cela grâce à cette plage de quatre octaves. Cependant, Mercury pensait que c’était ses dents qui lui permettaient de projeter sa voix. Comme nous le savons tous, Mercure possédait des dents uniques. Il est né avec quatre dents supplémentaires à l’arrière de la bouche, en raison de son fameux sourire «en dents de scie».
En grandissant, Mercury reçut le surnom de «Bucky» et, bien que ses dents le fassent parfois par manque de sécurité, il ne se fit jamais arranger les dents uniquement parce qu’il pensait que modifier ou corriger ses dents pouvait lui faire perdre son chant. Pour cacher ses dents, Mercure essayait de cacher son sourire avec sa lèvre supérieure.
Le son de Queen’s était un peu différent.
En 1973, Queen se faisait un public et prenait la scène musicale d’assaut. Freddie avait une présence scénique qui laissait les gens stupéfaits. Il était électrisant à regarder et pouvait facilement séduire le public. Il pouvait déplacer une foule d’un simple mouvement de vent, et on lui a toujours obéi.
Son charisme et sa présence scénique étaient poignants, et le public ne pouvait s’empêcher d’être charmé. La musique du groupe était également particulière et inattendue à une époque où le heavy rock saturait les ondes. Le son électrisant de Queen constituait une bouffée d’air frais dans l’industrie de la musique. Le public a commencé à se souvenir de leur nom.
Farrokh Bulasa devient officiellement Freddie Mercury
Au fur et à mesure que le groupe prenait de l’ampleur sur la scène musicale, Freddie a décidé de faire quelque chose de radical : changer officiellement de nom. Il pensait que son nom de naissance ne convenait pas à une rock star. Son nouveau prénom était déjà présent, vu que tout le monde l’appelait déjà Freddie. Cependant, son nom de famille n’était pas une évidence.
En fin de compte, son intérêt pour la mythologie l’a poussé à choisir Mercury comme nom de famille, sachant que Mercure (« Mercury » en anglais) était une divinité romaine œuvrant comme messager des dieux. Dès le départ, Freddie savait que Queen n’allait pas être un groupe de rock ordinaire, car ses camarades n’étaient pas des stars du rock ‘n’ roll conventionnelles.
Un astronome, un dentiste, un ingénieur et un graphiste
Queen réunissait une bande de jeunes éclectiques. Nous avons l’habitude d’entendre parler de musiciens qui veulent être des artistes ou des amuseurs depuis tout petit. Queen, cependant, était un ensemble improbable, car tous ses membres avaient poursuivi d’autres intérêts avant de se joindre au groupe. Chaque membre était diplômé dans différents domaines.
Par exemple, Brian May a décroché un doctorat en physique et en astronomie, John Deacon a un doctorat en électronique, Roger Taylor a une formation de dentiste et, bien sûr, Freddie a obtenu un diplôme en art graphique. Bien qu’ils auraient pu choisir des chemins radicalement différents, ils ont tous changé de cap (heureusement) et ont décidé de se lancer dans la musique.
Leur premier album a été un flop
Lors de la sortie de leur premier album « Queen » en 1973, le groupe avait l’impression de marcher sur un nuage. Ils n’arrivaient pas à croire qu’ils étaient dans les magasins de disques. L’euphorie n’a pas été longue ; leur disque ne s’est pas très bien vendu, notamment parce que peu de gens avaient entendu parler du groupe auparavant. Mais après la sortie de leur deuxième album, « Queen II », tout a changé.
C’est à ce moment-là qu’ils ont trouvé leur son, et avec lui, l’occasion de diffuser leur musique dans une émission de télévision appelée « Lost Top of the Pops » en février 1974. Ils ont commencé à gagner du terrain et obtenu la publicité dont ils avaient besoin pour réussir sur le plan commercial.
« Killer Queen » met Queen sur la carte
Certes, le premier album sorti par Queen’s était un flop, mais c’est parce que personne ne connaissait leur véritable potentiel (un marketing médiocre était également à blâmer). Cependant, au lieu d’abandonner, Mercury était déterminé à briser le moule de l’échec et à faire en sorte que Queen réalise les charts. En 1973, Queen a sorti deux albums qui gagneraient en traction.
Cependant, lorsque leur troisième album a été publié, Sheer Heart Attack en 1974, et «Killer Queen» ont envahi la radio. Tout à coup, les gens ont connu Queen. La chanson sur une «call-girl de grande classe» a été classée n ° 2 dans les charts britanniques et a même traversé l’Atlantique pour devenir la n ° 12 aux États-Unis.
Ils ont percé en assurant des premières parties
Ce n’est que lorsqu’ils ont eu la chance d’assurer la première partie de Mott the Hoople, un groupe de rock anglais reconnu au Royaume-Uni, qu’ils ont pu percer. Mott the Hoople leur a ensuite demandé de traverser l’Atlantique avec eux et de se produire aux États-Unis. Bien entendu, ils ont dit oui.
La tournée a été toutefois interrompue lorsque Brian May s’est retrouvé gravement malade d’une hépatite B aiguë. Leur dernier concert était à Chicago, mais May était complètement jaune, et les médecins l’ont renvoyé chez lui. May a presque dû se faire amputer le bras, mais heureusement, après une longue guérison, il a surmonté la maladie.
Le premier vrai signe du succès : virer son manager
Malgré tout, le spectacle devait continuer. Ils sont restés occupés, et peu de temps après ont sorti « Sheer Heart Attack » avec leur prochain grand succès « Killer Queen » qui a été écrit par Freddie. « Killer Queen » a été numéro deux dans les charts britanniques et est devenu un succès aux États-Unis.
Mais voir d’importants revenus ne leur suffisait pas. En fait, ils n’ont presque pas vu la couleur de tout cet argent. Ils étaient sans le sou et endettés. Le problème, c’est qu’ils utilisaient une société de production afin de vendre leur musique à des maisons de disques et cette société les volait. Queen a décidé de se défendre.
Tout s’est bien passé pour « A Night at the Opera »
Ils ont engagé un nouveau manager. Mais pas n’importe qui, celui d’Elton John, John Reid. Ils n’avaient pas apprécié leur expérience précédente et refusaient de créer avant d’avoir récolté le fruit de leur labeur. .
Cela ne les a toutefois pas empêchés de se retrouver dans une situation délicate. Ils étaient encore endettés et se cachaient derrière leur nouvel album, « A Night at the Opera ». Le succès de leur troisième album était décisif. Si l’album avait été un fiasco, le groupe n’aurait peut-être pas pu aller plus loin. Je ne veux pas dévoila fin, mais ce n’est pas ce qui s’est passé.
Elton John pensait que « Bohemian Rhapsody » était risquée
Fait amusant : Reid a présenté « Bohemian Rhapsody » une fois la chanson terminée à Elton John. Sa réaction s’est avérée surprenante. « Vous êtes fous ? », leur a demandé Elton. Mais il ne commentait pas les paroles, il réagissait à la longueur de la chanson, qui durait un peu plus de six minutes.
Les producteurs ont supplié Freddie de raccourcir la ballade rock, mais le chanteur a tenu bon. Il a eu une vision et a veillé à la concrétiser. C’est une bonne chose, car dès sa sortie, elle s’est hissée au premier rang des charts, où elle est restée neuf semaines d’affilée au Royaume-Uni (un record à l’époque).
«We Are the Champions» a été un énorme succès tant au Royaume-Uni qu’aux États-Unis.
« Night at the Circus » fut une victoire majeure pour Queen. Ils étaient au sommet du monde et leur succès a continué de croître. Il ne s’agissait pas uniquement de stars du rock dont la popularité reposait uniquement sur les palmarès musicaux britanniques, mais elles avaient également un succès substantiel aux États-Unis. Le moment parfait pour l’invasion britannique qui s’est infiltrée sur la scène musicale américaine.
Queen avait déjà eu le pied dans la porte après « Killer Queen », maintenant ils vont exploser tous les jours avec la sortie de « We Are the Champions » après avoir lu le titre de la chanson). « We Are the Champions » et « We Will Rock You » ont atteint le Top 10 aux États-Unis et en Grande-Bretagne et sont devenus des hymnes populaires pour les événements sportifs.
Il a gardé sa vie privée secrète
Bien qu’en tant que fans nous sachions à quel point sa musique influençait les masses, le public en savait très peu sur sa vie personnelle. Pendant son ascension, qui (à part ses camarades de groupe) était aux côtés de Freddie ? Il s’agit d’une femme du nom de Mary Austin.
À cette époque, Freddie et Austin étaient très proches et amoureux. Leur relation s’est construite sur la confiance et l’amitié. Ils se sont rencontrés avant que Freddie ne devienne le meneur de Queen en 1969. Après quelques mois passés à se connaître, ils ont emménagé ensemble. Il lui a ensuite posé une question très importante (vous devinez laquelle).
Ils ont eu un mariage de droit commun
Austin était là avant et après que Freddie ne rejoigne Queen. En raison de son amour, de sa loyauté et de sa camaraderie, il a inévitablement posé la question. Il l’a fait en plaçant un anneau de jade dans une boîte, qu’il a mise dans une boîte plus grande, qu’il a ensuite placée dans une autre boîte avant de présenter le tout à Austin. Elle était très surprise qu’il lui demande de l’épouser, mais elle a néanmoins accepté.
Mais ils ne se sont jamais mariés en grandes noces, et ce pour une bonne raison. Après six ans de vie commune, quelque chose n’allait pas dans leur relation. Ils s’éloignaient de plus en plus, mais Freddie ne voulait pas l’admettre. C’est alors qu’Austin a décidé d’agir.
Il dissimulait son orientation sexuelle
Six ans après leurs fiançailles, Freddie a cessé de parler de mariage et a commencé à s’éloigner de la personne qui avait inspiré la chanson « Love of My Life ». Austin a pris les choses en main, devinant déjà ce qui le troublait. Elle a rompu avec Freddie, croyant qu’il avait peut-être une liaison avec une autre femme.
Mais comme il la respectait énormément et qu’il tenait beaucoup à elle, Freddie a confié à Austin qu’il était bisexuel. Elle était convaincue qu’il était en fait très homosexuel et qu’il luttait encore avec son orientation sexuelle. Quoi qu’il en soit, Austin est resté dans la vie de Freddie comme une amie proche.
Mary Austin n’était pas le seul amour de sa vie
Après avoir confié à Austin qu’il était bisexuel, Freddie a ouvertement fréquenté des hommes et des femmes. En plus de sa relation étroite avec Austin, le chanteur entretenait également une relation avec Jim Hutton. Ils se sont rencontrés dans un bar en 1984 et, en 1985, ils étaient inséparables.
Ils appréciaient leur vie privée ensemble et ce n’est que récemment que Hutton a publié son autobiographie, « Mercury and Me », qui évoque tous les détails de leur relation. Pendant leur idylle, les deux hommes portaient publiquement des alliances, Freddie considérant Hutton comme son mari. Le couple a vécu ensemble jusqu’à la mort prématurée de Freddie. Hutton était aux côtés de Freddie pendant tout ce temps, dans tous les sens du terme.
Freddie a vécu une vie somptueuse
Bien que Mercury ait caché sa vie privée, il va sans dire que la rock star glamour a profité de la belle vie. Il a vécu beaucoup de style de vie somptueux (qui est aussi flamboyant que Freddie Mercury). Mercury aurait consacré plus de 400 000 dollars à une porcelaine peinte à la main et aurait organisé de grandes célébrations, souvent élaborées et débordantes.
Par exemple, Mercury a célébré l’un de ses anniversaires à Ibiza, accompagné d’un groupe d’amis pour célébrer le chanteur principal de la reine, avec feux d’artifice et danse flamenco. Freddy Mercury a su vivre pleinement sa vie et tirer le meilleur parti des mérites d’un musicien reconnu.
Freddie Mercury et Michael Jackson ont failli faire une chanson ensemble
À son retour d’Amérique du Sud, Freddie a eu l’occasion en or de chanter avec le roi de la pop, Michael Jackson. L’amour de Freddie pour Jackson remontait loin, quand il jouait encore dans le groupe Jackson 5. Bien que les deux s’entendaient à merveille au club, le comportement solitaire et étrange de Jackson n’inspirait pas confiance à l’anglais.
Disons que les choses sont devenues étranges. Ils essayaient d’enregistrer ensemble, mais ne semblaient jamais être sur la même longueur d’onde ou dans le même pays afin de terminer un projet. Cela a rapidement énervé Freddie, mais la cerise sur le gâteau, c’est quand il a appelé ses camarades de groupe pour qu’ils viennent le chercher, car Jackson emmenait son lama au studio d’enregistrement.
Des fans dans le monde entier
Des chansons comme « Bohemian Rhapsody » et « Love of My Life » ont été de grands succès, et l’album était de loin le plus cher de Queen. Ils ont utilisé six studios différents simplement pour créer « Bohemian Rhapsody ». L’album, en tout, a coûté 500 000 dollars à produire (ce qui, en 1975, était énorme !).
Après la sortie de « A Night at the Opera », le groupe était enfin reconnu (et payé !). Dans les années 80, Queen était un nom familier. En 1981, ils ont même été contactés par un pays gagné par la fièvre de Queen. Ils ne s’attendaient pas à ce que cet appel vienne d’Amérique du Sud.
Le groupe a reçu une offre très intéressante, mais a hésité
Apparemment, le groupe était très reconnu en Amérique du Sud, en particulier en Argentine. Un jour, les producteurs du groupe sont arrivés et ont demandé s’ils voulaient jouer dans un stade de football à Buenos Aires. Au début, le groupe était sceptique, incertain d’être assez populaire pour remplir un stade. De plus, ils hésitaient à se rendre dans un pays qui était encore une dictature.
Mais le groupe a été convaincu. Ils ont discuté avec le général de l’armée du pays, qui avait également des réserves quant à l’organisation d’un concert susceptible de rassembler plus de 50 000 personnes dans un seul lieu. Il avait peur qu’une foule aussi nombreuse puisse devenir incontrôlable, mais le groupe a pris le risque.
Ils ont chanté de tout leur cœur
En 1981, le groupe s’envolait pour Buenos Aires et a donné la meilleure performance de sa carrière. Ils ont chanté devant une foule compacte, alors que le stade était entièrement rempli avec plus de 100 000 spectateurs. Cela a été un déclic, Freddie s’animait vraiment sur les grandes scènes.
Portant son bâton de microphone (qui n’était qu’un support de microphone cassé qu’il aimait transporter), il s’est produit en Argentine et au Brésil. De retour de leur voyage en Amérique du Sud, ils se sentaient inarrêtables. Ils se sont rendus à Montréal, au Canada, pour enregistrer dans l’un des meilleurs studios de production d’Amérique du Nord.
Il avait 10 chats
Quand Freddie n’était pas en studio, il était chez lui avec ses dix chats. Oui, vous avez bien lu, dix chats. Il adorait les chats et les traitait comme ses enfants. Il a eu sa première paire de chats pendant qu’il était en couple avec Mary Austin, ils les avaient alors appelés Tom et Jerry.
Avec le temps, un favori est apparu, et c’était Delilah. Il aimait tellement la chatte calicot qu’il lui a écrit une chanson dans l’album « Innuendo », intitulée bien sûr « Delilah ». Il faut noter que Delilah aimait elle aussi son maître et qu’elle est restée à ses côtés jusqu’au jour de sa mort.
Tout n’était pas rose
Après leur concert en Amérique du Sud et alors que leur notoriété aux États-Unis était à son apogée, Queen a connu quelques revers, avec des disques qui ne se vendaient pas aussi bien que les précédents. Le groupe s’est rapidement retrouvé dans une ornière.
Le groupe a fait une pause temporaire. Chaque membre s’est occupé de ses propres projets, afin de retrouver de la fraîcheur avant de retrouver et recommencer à travailler ensemble. C’est alors que « I Want to Break Free » et « Radio Gaga » sont nés. Cela marquait le retour au sommet de Queen. Mais à peine sortis de l’ornière, ils se heurtèrent à nouveau à un mur de briques.
Leur clip de retour a été interdite aux États-Unis
Leur chanson à succès « I Want to Break Free » a peut-être été un succès aux États-Unis et au Royaume-Uni, mais une fois que le clip est sorti, tout a changé. Le groupe était ravi lorsque la perspective de s’habiller en travesti s’est présentée, mais ils ne s’attendaient pas à ce que l’idée soit reçue ainsi.
C’était une référence à une émission de télévision britannique populaire connue sous le nom de « Coronation Street ». Les pays européens ont bien entendu compris la référence. Mais les Américains…pas vraiment. Au contraire même, la vidéo était très controversée outre-Atlantique et elle a été interdite par de nombreuses chaînes de télévision.
La performance de leur carrière
Ce fut un coup dur pour Queen, qui espérait faire son retour. Tout le monde sur MTV voulait « Whitesnake, toujours plus de Whitesnake », mais pas Queen. Malgré leur succès mondial, le groupe a en quelque sorte perdu l’attention et la demande de l’Amérique. Mais tout n’était pas perdu.
Queen a fait un retour fracassant quand ils ont accepté d’effectuer ce qui deviendrait l’une de leurs prestations les plus emblématiques : le concert Live Aid de 1985 au stade de Wembley. Avec un créneau initial de dix-huit minutes, le groupe a joué pendant près d’une heure. Ils avaient un avantage certain sur le reste des artistes, car Freddie savait parfaitement comment gérer une foule de stades.
Des signes annonciateurs d’ennuis pour Freddie
Le concert Live Aid a été la meilleure performance de leur carrière musicale, et le groupe le savait. Après une vague de créativité musicale, ils ont senti une nouvelle vague de vie les traverser. Une fois de plus, les musiciens se sont sentis inarrêtables. Ils étaient prêts à affronter le monde une fois de plus.
Ils remplissaient les stades et les gens venaient mourir de faim pour Queen. Mais quelque chose n’allait pas avec leur chanteur principal. Quelque chose dans l’air suggérait que c’était peut-être l’une de ses dernières performances majeures. Et malheureusement, cela allait s’avérer vrai. Néanmoins, la performance exceptionnelle de Freddie fera de la dernière représentation de Queen au stade de Wembley en 1986 l’une des plus emblématiques de l’histoire de la musique.
Le pire des diagnostics
Freddie savait qu’il n’allait pas bien. Alors que la foule applaudissait, sous la surface du visage charismatique de Queen, Freddie cachait un terrible secret : il était séropositif. Son partenaire, Jim Hutton, a confié qu’il avait été diagnostiqué en 1987. Le public ne serait pas au courant de son état de santé avant les derniers jours de sa vie.
Le groupe a été dévasté quand ils ont appris la nouvelle. Sachant qu’il ne lui restait plus beaucoup de temps, le chanteur a décidé qu’il n’allait pas rester au lit à attendre la mort. Il allait écrire et chanter jusqu’à son dernier souffle. Et c’est exactement ce qu’il a fait. Ses camarades ont respecté le secret entourant la maladie de Freddie, mais c’est vite devenu évident.
Des projets inachevés
Plus il s’affaiblissait, plus Freddie était inquiet de son apparence. Avec le temps, son corps s’est fragilisé, et bientôt, il n’a plus pu se produire en concert, mais devait se contenter d’une caméra, et même ainsi, ce n’était pas sans difficulté. Au cours de sa dernière année de vie, il y a eu des moments qu’il pouvait à peine supporter.
Il fut bientôt alité sur ce qui devint vite son lit de mort. Freddie voulait travailler. Il voulait tout faire sauf penser à la fin. Il savait qu’il ne lui restait plus beaucoup de temps. Il a rapidement réalisé que certaines chansons ne seraient probablement jamais terminées, comme « Mother Love ».
Mercury a finalement fait une déclaration publique sur son état
Mercury savait qu’il ne lui restait plus beaucoup de temps. Il savait en regardant dans le miroir et comprenait l’état fragile dans lequel il se trouvait. Il comprenait qu’il ne pouvait cacher sa condition à ses fans, alors le 23 novembre 1991, Mercury publia une déclaration: «Je souhaite confirmer que j’ai ont été testés positifs au VIH et ont le SIDA.
J’ai eu le sentiment de garder cette information privée à ce jour pour protéger la vie privée de mon entourage. Cependant, le temps est venu pour mes amis et je suis sûr que tout le monde se joindra à la lutte contre cette terrible maladie. » Mercure est mort le lendemain.
Un héritage durable
Freddie Mercury est décédé peu après ses 45 ans, le 24 novembre 1991. Il nous a quittés entouré de ses proches, chez lui, à Londres, à la suite de complications liées à son diagnostic. Il a tout laissé à sa chère amie Mary Austin et à sa meute de chats. À ses fans, il a laissé quelque chose de beaucoup plus précieux.
Il nous a donné de la musique dans sa forme la plus pure, non ternie par ce qu’on attendait de la musique à cette époque. Il est devenu un symbole emblématique dans la communauté du rock ‘n’ roll qui continue de toucher de nombreuses générations. Plus de vingt-cinq ans plus tard, son héritage nous rappelle que l’on peut ne pas être dans la norme et de rester fidèles à nous-mêmes.
