La mission de l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences est de « récompenser et défendre l’excellence dans les arts et les sciences du cinéma, d’inspirer l’imagination et de connecter le monde par l’intermédiaire du cinéma ».
Cela peut sembler être un objectif assez clair, mais malheureusement, les erreurs sont assez fréquentes. Chaque année, l’Académie semble récompenser la médiocrité, et parfois on peut se demander quel film ils ont regardé, parce que leur raisonnement est totalement insensé. Voici quelques-uns des pires lauréats des Oscars de tous les temps.
Certains pensent que Tom Hanks ne méritait pas deux de ses Oscars…
Elizabeth Taylor
C’est peut-être la seule fois dans l’histoire qu’une actrice critique le film pour lequel elle a reçu un Oscar. Elizabeth Taylor a qualifié « La Vénus au vison » d’« obscène » et n’a fait ce film que pour honorer son contrat avec la MGM.
Je suppose que quand on est bon, on est bon. Quand elle a été nommée, elle a dit qu’elle n’avait aucune envie de voir le film. Elle est repartie avec le prix de la meilleure actrice qui lui a sans doute été remis moins pour sa performance dans le film que pour le fait qu’elle avait failli mourir d’une pneumonie plus tôt cette année-là.
Marisa Tomei
Quand Marisa Tomei a remporté le prix de la meilleure actrice dans un second rôle en 1992, plusieurs personnes ont fait part de leur étonnement. Le film « Mon cousin Vinny » était une comédie classique, mais le fait qu’elle ait battu Judy Davis, Joan Plowright et Vanessa Redgrave cette année-là était un peu suspect.
En fait, selon certaines rumeurs le présentateur était ivre et a mal lu le nom de la gagnante, et c’est en fait Redgrave pour sa performance dans « Retour à Howards End » qui aurait dû repartir avec la statuette.
Glenda Jackson
Il n’y a rien de mal à ce que Glenda Jackson joue la comédie. Mais, le fait qu’elle a remporté le prix de la meilleure actrice en 1974 (pour « Une maîtresse dans les bras, une femme sur le dos ») est assez choquant. Elle a joué dans « Marie Stuart, reine d’Écosse », et dans des films d’art qui ont tous été bien réalisés, mais pour quoi a-t-elle gagné cette année-là ?
Une comédie romantique pour le mieux oubliable. Le pire, c’est qu’elle a détrôné Ellen Burstyn pour « L’Exorciste » et Joanne Woodward pour « Summer Wishes, Winter Dreams ».
Al Pacino
Ce n’est pas une atteinte à Al Pacino et à ses talents d’acteur, qui sont incroyables. Mais, si vous regardez « Le Parrain 2 » puis « Le Temps d’un week-end », vous aurez l’impression de ne pas voir le même acteur.
Il s’est transformé en interprète grognon qui a manifestement oublié le jouer la comédie. L’Académie a fait une mauvaise plaisanterie à Pacino en lui décernant un prix pour l’ensemble de sa carrière pour cette performance et non pour ses autres œuvres. Denzel Washington dans « Malcolm X » est reparti bredouille cette année-là.
Mary Pickford
Vous vous souvenez de Mary Pickford ? Bien sûr que oui. C’était l’enfant chéri de l’Amérique dans les années 1920, mais sa performance dans le film « Coquette » a été fortement critiquée. Malgré cela, elle a quand même remporté le prix de la meilleure actrice en 1928. Beaucoup ont estimé qu’elle a gagné devant d’autres actrices qui étaient bien plus méritantes, mais Pickford a fait une campagne très dure pour remporter la statuette.
Elle a invité des membres de l’Académie chez elle pour le thé, et cela ne l’a pas empêchée d’être un membre fondateur de l’Academy of Motion Pictures Arts and Science.
À venir : pourquoi certains cinéphiles pensent-ils que Tom Hanks n’aurait pas dû gagner ?
Rex Harrison
Il n’y a rien qui cloche chez Rex Harrison. C’est un bon acteur, fiable. Mais sa performance dans « My Fair Lady » ne méritait absolument pas le prix du meilleur acteur aux Oscars de 1965. La meilleure performance était de loin celle de Peter Sellers, qui incarnait TROIS personnages différents dans « Docteur Folamour ou : comment j’ai appris à ne plus m’en faire et à aimer la bombe ».
Cela n’a rien de personnel pour M. Harrison qui, j’en suis sûr, est un sacré type, mais c’est tout simplement une erreur.
« Argo »
Si vous y repensez, la campagne des Oscars pour « Argo » est déconcertante. Ben Affleck, qui était nommé pour le prix du meilleur réalisateur, voyait le titre comme lui étant d’une certaine manière « dû », de sorte que l’Académie a décerné à son film le prix du meilleur film. Comment ?
Ce n’est pas comme si la sélection de 2012 n’était pas bonne. Et « Lincoln » ? « Amour » ? « Les Bêtes du Sud sauvage » ? « Django Unchained » ? « Zero Dark Thirty » ? C’est donc décevant qu’un drame comme « Argo » ait remporté le premier prix cette année-là. Voilà tout.
Gwenyth Paltrow
Les Oscars 1998 ont été remplis de lauréats choquants. Mais la pire reste sans doute Gwenyth Paltrow, décorée meilleure actrice (pour « Shakespeare in Love ») devant sa rivale bien plus méritante Cate Blanchett pour « Elizabeth ». D’accord, je dois admettre que le camouflet de « Il faut sauver le soldat Ryan » était également difficile à avaler.
Il est largement accepté que Paltrow n’a gagné l’Oscar que parce que Harvey Weinstein a mené une campagne très agressive pour ce prix. Cette partie de l’histoire n’a pas bien vieilli, n’est-ce pas ?
Cuba Gooding Jr.
Cuba Gooding Jr. est l’exemple parfait d’un acteur qui a gagné un Oscar, et qui a presque immédiatement disparu de la surface de la terre. Il s’est vu décerner le prix du meilleur acteur dans un second rôle pour sa performance dans « Jerry Maguire » en 1996.
Cette année-là, il a battu Edward Norton dans « Peur primale », et William H. Macy dans « Fargo », qui n’ont toujours pas d’Oscar à leur nom. C’est peut-être une opinion impopulaire, mais c’était un Oscar gaspillé.
Nous en saurons bientôt plus sur les Oscars remportés par Tom Hanks !
Renée Zellweger
Pour l’Académie, Zellweger était la chouchoute du début des années 2000. Elle a été nommée trois années consécutives de 2002 à 2004. Elle a reçu le prix de la meilleure actrice dans un second rôle pour son travail dans le film « Retour à Cold Mountain ».
Bien qu’on puisse affirmer qu’elle était la partie la plus divertissante d’un drame globalement ennuyeux, sa performance caricaturale n’aurait pas dû faire d’elle une candidate sérieuse à un Oscar. Des excuses s’imposent pour Holly Hunter, qui a été snobée cette année-là pour son rôle dans « Thirteen ». Elle le méritait.
Jon Voight
Jon Voight était autrefois un acteur très talentueux qui a fini par se prostituer pour un salaire à la fin de sa carrière. Mais, avant cela, il a reçu le prix du meilleur acteur pour son rôle dans le film de guerre « Le Retour » de 1978.
Donc, n’ignorons pas le fait qu’il a privé Robert De Niro d’une victoire la même année pour « Voyage au bout de l’enfer ». Voight était tout simplement correct dans un film trop sentimental.
Jennifer Hudson
La victoire de Jennifer Hudson dans la catégorie meilleure actrice dans un second rôle en 2007 pour sa performance dans « Dreamgirls » demeure l’un des moments les plus émouvants des dernières cérémonies des Oscars. Ce n’était pas une mauvaise performance, mais ce n’était pas non plus de la grande comédie.
Tout le film est basé sur sa capacité à chanter et on ne lui demande pas grand-chose en matière d’interprétation dramatique. Mais c’est elle qui est repartie avec le titre, contrairement à Cate Blanchett dans « Chronique d’un scandale » et Abigail Breslin dans « Little Miss Sunshine », bien plus méritantes.
Roberto Benigni
Il n’y a rien de mal à ce qu’une comédie gagne un Oscar, mais en fait c’est toujours un choix discutable. Dans le film « La vie est belle », Roberto Benigni est agréable à suivre et drôle.
Mais sa performance, comparée à celle de certains des autres acteurs nommés, s’avère très oubliable et même un peu sordide. Le fait qu’il ait battu Tom Hanks dans « Il faut sauver le soldat Ryan » est l’un des pires braquages de tous les temps.
Cher
Oui, c’est une icône. Oui, elle est unique. Oui, elle sait jouer. Elle a été nommée pour son rôle dans le film « Le Mystère Silkwood » en 1983, puis a remporté le prix de la meilleure actrice en 1987 pour « Éclair de lune ». Ces rôles étaient divertissants, mais montraient que son champ d’action était TRÈS limité dans le domaine de la comédie.
Sa victoire était pour le moins discutable. C’est l’une des seules lauréates d’un Oscar à ne pas être considérée comme une actrice sérieuse, même après avoir remporté le plus gros prix.
À suivre : Tom Hanks n’est pas aimé de TOUT LE MONDE…
Jean Dujardin
Il s’agit d’une année chargée pour cette catégorie. En 2011, George Clooney, Gary Oldman et Brad Pitt ont perdu contre Jean Dujardin pour sa performance dans « The Artist ».
Il était charmant et divertissant, sans aucun doute. Mais la plupart des gens le considéraient comme le plus faible de la catégorie. L’Académie avait manifestement un faible pour un récit à l’ancienne cette année-là. Je suppose qu’ils ne peuvent pas faire les choses correctement chaque année…
Mira Sorvino
Après seulement quelques années de carrière, Mira Sorvino a reçu l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour sa performance dans le film « Maudite Aphrodite » de Woody Allen en 1995. Elle n’a plus rien fait de notable depuis.
Elle a joué dans 20 films depuis, et sa performance dans le film était bien, mais était-elle vraiment digne d’un Oscar ? La trajectoire de sa carrière en dit long. Avec le recul, on peut dire que non, je suppose.
« Un homme d’exception »
Personne ne dit que Ron Howard n’est pas l’un des meilleurs réalisateurs de l’industrie. Il est incroyablement fiable, et bien que son film « Un homme d’exception » était très bien, il ne méritait ni le prix du meilleur film ni celui de la meilleure réalisation en 2002.
Désolé, Ronny, mais « Mulholland Drive » de David Lynch a également été nommé dans la catégorie meilleur film et Lynch dans la catégorie meilleur réalisateur. Il aurait été un bien meilleur choix et cela aurait récompensé l’un des plus grands cinéastes en activité qui est constamment ignoré par l’Académie.
Tom Hanks
Tom Hanks avait remporté une statuette pour le film « Philadelphia » en 1993, puis pour « Forrest Gump » en 1994. Beaucoup de gens pensent qu’il a volé le titre à John Travolta dans « Pulp Fiction » et Morgan Freeman dans « Les Évadés », qui étaient beaucoup plus méritants. Désolé, Tom.
Évidemment, « Forrest Gump » a été un grand succès, mais il est difficile de regarder ces deux autres performances et de croire légitimement qu’il aurait dû partir avec le prix du meilleur acteur. Même certains des plus grands fans de Hanks sont d’accord.
« Avatar »
Il n’y a pas d’autre façon de regarder « Avatar » que comme un film d’animation. Selon les règles de l’Académie, un studio peut soumettre n’importe quel film dans la catégorie film d’animation si cette technique est utilisée pendant 75 % du temps de projection du film.
Mais « Avatar » n’a pas été jugé comme un film d’animation, alors que la majorité du métrage se déroule dans un environnement généré en images de synthèse, avec des personnages créés en images de synthèse et grâce à la technologie de capture de mouvement. Le film a remporté le prix de la meilleure photographie aux Oscars 2010, ce qui est suspect étant donné que tout ce qui se trouve devant l’écran a été créé numériquement.
« Click : Télécommandez votre vie »
D’accord, bien qu’il n’ait pas gagné l’Oscar du meilleur maquillage en 2006, le fait que le film « Click : Télécommandez votre vie » ait été nommé est hallucinant. Vous vous souvenez de « Click : Télécommandez votre vie » ?
Il a l’honneur douteux d’être le SEUL film à avoir permis à Adam Sandler d’être nommé pour un Oscar. C’est une comédie de science-fiction dans laquelle Sandler jouer un père surmené qui néglige sa famille et le fait encore plus une fois qu’il obtient une télécommande qui lui permet d’avancer rapidement dans la vie comme il le souhaite.
Art Carney
On ne peut pas traiter Art Carney de mauvais acteur. C’est pourquoi écrire cela s’avère un peu difficile, mais il faut appeler un chat un chat. L’Académie a fait le pire choix possible en décernant un prix à Carney pour « Harry et Tonto ».
C’est un bon film, mais c’est tout. L’idée qu’il ait battu Al Pacino dans « Le Parrain 2 » cette année-là ressemble à un blasphème.
Robert Donat
Je suis désolé, mais la performance de Robert Donat en 1939 dans « Au revoir Mr. Chips » ne résiste pas à l’épreuve du temps. Il n’y a ni étincelle ni flammes, rien.
Mais vous savez quel film faisait des étincelles ? Vous savez quelle performance était brillante en 1939 ? Le travail de Clark Gable dans le film « Autant en emporte le vent ». Il a résisté à l’épreuve du temps, et Clark aurait certainement dû être récompensé cette année-là.
John Wayne
« Cent dollars pour un shérif » est un classique, personne ne va contester ça. Mais tous les classiques n’ont pas besoin qu’un acteur remporte un Oscar sans le mériter. Ce n’est pas que John Wayne n’est pas une légende. Ce n’est pas qu’il ne soit pas compétent. Mais, le manque de profondeur ou de réalisme rend le film bancal.
N’oublions pas qu’en 1969, Dustin Hoffman jouait dans « Macadam Cowboy », ce qui était une performance beaucoup plus méritoire et il a été snobé.
« Rocky »
Rocky est un peu un film classique. C’est un film de boxe qui mettait en vedette Sylvester Stallone. Mais, comme la plupart des cas cités dans cet article, il s’agit souvent plus de savoir qui n’a pas remporté d’Oscars cette année-là. En 1977, « Taxi Driver », « Les Hommes du président » et « Network : Main basse sur la télévision » ont tous été nommés pour le prix du meilleur film.
Oui, « Rocky » est inspirant, mais c’est aussi un cliché. C’était tout à fait immérité de gagner le prix du meilleur film et de la meilleure réalisation.
« Collision »
Je pense qu’il est assez facile de dire qu’au XXIe siècle, le pire gagnant de l’Oscar du meilleur film est sans aucun doute « Collision » en 2006. C’est un drame pleurnichard et peu convaincant qui nous explique que le racisme c’est mal. Il a l’élégance du système de transport de la ville de New York et a également remporté des Oscars pour le montage et le scénario.
Le réalisateur du film, Paul Haggis, ne pensait même pas qu’il méritait le prix. Il a dit lors d’un entretien : « était-ce le meilleur film de l’année ? Je ne crois pas. »
Gary Oldman
Gary Oldman a finalement gagné un Oscar. Beaucoup de gens sont heureux pour l’acteur emblématique et pensent qu’il a incarné une version très solide de Winston Churchill dans « The Darkest Hour ». Il passait tous les jours des heures sur la chaise de maquillage et faisait des recherches sur le personnage.
Mais l’écriture du film, combinée à sa performance criarde, nous donne une représentation de Churchill assez lourde. Quand on compare cette performance à celle de Daniel Kaluuya dans « Get Out », ou de Daniel Day-Lewis dans « Phantom Thread », elle n’est pas du même niveau.
Richard Dreyfuss
C’est l’année où Woody Allen nous a donné le joyau cinématographique qu’est « Annie Hall ». Pendant ce temps, Neil Simon a créé une comédie romantique apparemment douce et sans importance intitulée « Adieu, je reste », qui semble incroyablement périmée et ennuyeuse aujourd’hui. La performance de Richard Dreyfuss dans le rôle du futur acteur névrosé Elliot est douloureusement exagérée et, malgré quelques moments brillants, n’est pas bien réalisée.
Le regard sur le visage de Richard Burton lorsqu’il s’est rendu compte qu’il avait perdu sa dernière tentative d’obtenir un Oscar était douloureux.
Paul Scofield
« Un homme pour l’éternité » était un favori de l’Académie en 1966, remportant six Oscars. La victoire de Scofield n’est pas forcément problématique à cause de sa performance, même s’il était extrêmement discret et tenait des discours incroyablement ennuyeux dans le film, mais parce qu’il a battu une des meilleures performances de Richard Burton.
C’est la performance de Burton dans le film « Qui a peur de Virginia Woolf ? » qui était beaucoup plus mémorable et influente à cette époque de l’histoire du cinéma.
Halle Berry
Il s’agit davantage d’une histoire intéressante que d’un Oscar non mérité. Halle Berry a été la première femme noire à remporter l’Oscar de la meilleure actrice en 2002 pour sa performance dans « À l’ombre de la haine ». Depuis, huit femmes de couleur ont été nommées dans la catégorie meilleure actrice, mais aucune d’entre elles n’a fini par gagner.
Elle a dit qu’elle pensait avoir fait tomber les barrières, mais qu’aujourd’hui, sa victoire ne signifie rien pour Hollywood.
« Démineurs »
Il faut être malhonnête pour dire que « Démineurs » est un mauvais film. C’est un bon film. En fait, il ne figurerait peut-être même pas sur cette liste s’il avait été nommé une autre année. Mais, en regardant les films que « Démineurs » a réussi à battre pour la meilleure photographie, le résultat est surprenant.
Il est difficile de croire qu’il a battu « Avatar », « District 9 », « Inglorious Basterds » et « Là-haut ». Des films qui sont tous un peu révolutionnaires dans leurs propres genres.
Sandra Bullock
Sandra Bullock est drôle, charmante et c’est une personne facile à apprécier, mais elle ne méritait pas un Oscar pour sa performance dans « The Blind Side ». Même la muse du film, Michael Oher, n’en était pas fan.
C’est un film amusant et parfait pour la télévision. Honnêtement, c’est le téléfilm parfait. Mais l’Académie a décidé que c’était une performance qu’elle voulait récompenser à cause de l’histoire qu’elle racontait.
Tom Hooper
Malgré ce que beaucoup de critiques pensent, un film peut être très bon sans être bien réalisé. Oui, « Le Discours d’un roi » était un bon film, mais ce n’était pas parce que Tom Hooper en était le réalisateur. Le film était le chouchou des Oscars 2010, et peut-être à juste titre, mais Tom Hooper ne méritait pas sa victoire.
Un grand réalisateur devrait être capable d’élever son matériel, mais la mise en scène n’était, au mieux, pas inspirée. Il a battu Darren Aronofsky, qui a réalisé « Black Swan », et les frères Coen avec « True Grit ».
John Ford
Il s’agit de l’une des plus grandes erreurs des Oscars. John Ford a été un réalisateur acclamé dans les années 30 et 40 et a fini par gagner un Oscar pour « Qu’elle était verte ma vallée » la même année où sortait le « Citizen Kane » d’Orson Welles.
Même si vous pensez que « Citizen Kane » est un film surfait, vous ne pouvez pas contester le fait que c’est l’un des films les mieux réalisés de tous les temps.
Christopher Plummer
Si vous voulez souligner le ridicule de l’Académie et certaines des décisions qu’elle prend, voici le parfait exemple. Christopher Plummer est un acteur brillant, mais il a remporté l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle en 2010 pour « Beginners ».
Son jeu était bien, mais soyons honnêtes, il était l’acteur principal. Il était à l’écran pendant tout le film. Il ne semblait rien avoir à faire dans la catégorie « acteur dans un second rôle ».
« Danse avec les loups »
Faisons un exercice amusant intitulé « Nommez une scène de “Danse avec les loups” qui vous tient vraiment à cœur ». C’est quasi-impossible.
C’est un bon film, mais le fait qu’il ait battu « Les Affranchis » pour le prix du meilleur film aux Oscars 1990 est à la limite du blasphème. Martin Scorsese a créé une œuvre presque parfaite. Les dialogues étaient aiguisés comme des lames de rasoir et les performances étaient d’une beauté époustouflante. Apparemment, l’Académie avait un faible pour Kevin Costner qui fronçait les sourcils devant la caméra, c’est pourquoi « Danse avec les loups » a gagné.
Tim Robbins
La course pour gagner le prix du meilleur acteur dans un second rôle lors des Oscars 2003 était étrange. Beaucoup de critiques diraient que la polémique porte davantage sur les personnes n’ayant pas été nommées dans cette catégorie, car Peter Sarsgaard dans « Le Mystificateur » était étonnamment absent.
Néanmoins, Tim Robbins avec « Mystic River » a reçu le prix. Il semble que Robbins ait bénéficié de la récolte d’Oscars du film cette année-là. Personne ne semble avoir réalisé qu’il n’était pas si bon que cela.
Kim Basinger
Nous étions en 1997 et le monde du cinéma avait été totalement bouleversé par « Titanic » et l’Académie cherchait à donner un prix à quelqu’un d’autre d’un autre film. Ils ont choisi Kim Basinger, qui a reçu le prix de la meilleure actrice dans un second rôle pour son rôle dans « L.A Confidential », qui était un film solide.
Mais l’Académie a raté sa cible. Plus le temps passe, plus c’est évident. Julianne Moore dans « Boogie Nights » aurait dû gagner ce prix.
Geoffrey Rush
On peut dire sans risque de se tromper que Tom Cruise a en quelque sorte cessé d’essayer de gagner des Oscars après s’être fait voler avec sa performance dans « Jerry Maguire ». L’Oscar du meilleur acteur a été remis à Geoffrey Rush pour le film « Shine ».
Rush n’était pas mauvais dans le film, mais ça ressemblait presque à la performance la plus taillée pour les Oscars de l’année. On sait que les comédies romantiques remportent rarement des Oscars, alors si Tom Cruise avait réussi, il aurait été le porte-drapeau du genre.
Cliff Robertson
D’accord, si vous avez vu le film « Charly », vous n’avez probablement pas été bouleversé, et ne vous inquiétez pas, vous n’êtes pas seul. C’est un film incroyablement médiocre qui tente de dépeindre un homme atteint d’un trouble mental qui se transforme en génie après une opération. Le jeu de Robertson semblait parfois insensible et insupportable.
Ce qui rend cette victoire encore pire pour Robertson, c’est qu’il a battu une performance emblématique de Peter O’Toole dans « Le Lion en hiver ».
« Un homme d’exception »
Il ne fait aucun doute qu’« Un homme d’exception » a ses fidèles fans, mais avec tout le respect que je leur dois, ce n’est même pas aussi brillant que « Le Seigneur des anneaux : La Communauté de l’anneau ». Oui, c’est délicat d’avoir à vous rappeler qu’« Un homme d’exception » a battu « Le Seigneur des anneaux : La Communauté de l’anneau » dans la catégorie meilleure photographie.
L’Académie s’est rendu compte de la gravité de l’erreur qu’elle avait commise en ne remettant pas l’Oscar au « Le Seigneur des anneaux : La Communauté de l’anneau » et s’est donc rachetée deux ans plus tard. Ils ont fini par donner un Oscar à la série en 2003, mais elle aurait déjà dû en avoir un.